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¿Quieres aprender a crear un comic?


Antonella Morelli, directora de arte de Pixel Creativo, muestra cómo hacer un comic en un completísimo curso en la plataforma de Crehana.
Incluye 3 horas de material audiovisual, 20 separatas digitales y atención/guía personalizada y constante.

Sobre la clase
La ilustración digital es imparable... Cada vez hay más técnicas, formas y pinceles para poder crear algo fascinante. En este caso abordaremos la ilustración digital aplicada a comics, un tema que va más allá de tu imaginación y tiene raíces en culturas que ni te imaginas.

Dominar los conceptos clave no es complicado, solo requiere algo de investigación, pasión por lo que haces y, por supuesto, este curso que te enseña específicamente cómo diseñar personajes para un comic. Si tienes los conocimientos básicos del programa y quieres llevar tus habilidades al siguiente nivel, este curso es exactamente lo que estás buscando. ¡Crea personajes para tu comic!

Soy Antonella Morelli, mejor conocida como Amorelli en mis redes y estoy súper emocionada de compartir con ustedes mis conocimientos como diseñadora e ilustradora, este curso lleva mi pasión a otro límite al contarles toda mi experiencia en Comics. ¡Disfrútenlo!

Si estás interesado en participar del curso, puedes inscribirte en:

https://www.crehana.com/cursos/diseno/concepto-diseno-e-ilustracion-de-personajes-para-comics/

Si aún no estás seguro, te invítamos a ver el vídeo del proceso de Antonella Morelli, el cuál fue transmitido en el fanpage de Crehana.

Tipos de Campañas Publicitarias según el Objetivo



Hemos estado revisando en post anteriores ¿Qué es una campaña publicitaria? o La clasificación de campañas publicitarias según el producto, en esta ocasión revisaremos la clasificación de Campañas Publicitarias según el Objetivo. Para hablar de este tema tenemos que comprender que los productos proyectan una imagen a nuestro target. Los consumidores generan ideas sobre nuestras marcas a través de su experiencia y las formas en que estas se comunican con ello. A esto le llamamos posicionamiento.

Cuando la agencia publicitaria trabaja con el posicionamiento de cada marca, debe ser siempre vigilante de los que el público objetivo piensa de ellas y evaluar si estamos logrando el objetivo de comunicación adecuado.

Posicionar la marca es algo que se hace de forma gradual. El marketing debe hacer que el producto se conozca, despierte interés y obtenga la actitud positiva para su adquisición, satisfaga en la prueba y cree un hábito de consumo prioritario. En cada etapa, que corresponden a los ciclos de vida de los productos, la
publicidad genera distintos tipos de campañas publicitarias.

1.- Campaña de intriga.
Este tipo de campaña busca generar expectativa al nacimiento de un producto o un cambio drástico. Si logramos desarrollar una campaña que genere mucha curiosidad en las personas, la siguiente etapa será bien recibida.
Es habitual que este tipo de campaña se realice cuando el producto ingrese al mercado a un rubro donde ya hemos identificado a una fuerte competencia directa o cuando el lanzamiento pretende ser espectacular.





2.- Campaña de lanzamiento
Se realiza cuando queremos anunciar la salida de un producto al mercado y quiere presentar un concepto (cómo se llama, quién es y qué hace). Es una etapa delicada, ya que a partir de lo que le contemos al target generaremos un determinado posicionamiento.
Para conseguir resultado satisfactorios, la agencia publicitaria debe procurar generar una ruptura a través de la innovación, aunque el producto sea similar a otro pre existente.




3.- Campaña de mantenimiento
Acompaña a la marca en su "vida cotidiana" mientras este es decepcionado por el público objetivo de la forma que esperamos y no ocurran cambios en el mercado que se desenvuelve.
Para que funcione de forma eficaz, es importante mantener el mismo tono de comunicación y posicionamiento de campañas publicitarias anteriores, así como un estilo gráfico reconocible.


4.- Campaña de Reactivación
Mediante este tipo de campaña, la agencia publicitaria refuerza el posicionamiento ante situaciones anormales del mercado, sean favorables o peligrosas como eventos especiales, mejoras radicales en algunos factores de mercadeo, salida de nuevos competidores, baja de ventas, etc
Si el posicionamiento se ve muy afectado, la campaña de reactivación sirve para impulsarlo.
En este caso vemos como la marca trata de contrarestar la tendencia del mercado por el consumo de productos más saludabels.




5.- Campaña de Relanzamiento
También puede ser tomada como una campaña de Reposicionamiento. Nos sirve para refrescar los valores y el concepto de la marca en el público objetivo.



6.- Campaña de Reposicionamiento de la Competencia
Cuando una nueva marca entra al mercado, inevitablemente empuja al resto. Incluso a la competencia indirecta. Para resolver este problema, se investiga a la competencia y los nuevos valores o beneficios que propone para generar una estrategia capas de contrarrestarla.




7.- Campaña de venta fuerte
La publicidad por lo general trabaja para el largo plazo, sin embargo hay momentos donde la venta inmediata es el objetivo fundamental. Aquí se utilizan estrategias de persuasión más agresivas o rápidas. Se usan frases como última oportunidad, sólo por hoy, etc.


Smash: Una alternativa a Wetransfer



Hace unos días el servicio brindado por Wetransfer sufrió algunos problemas y por lo tanto dejo de funcionar por unas horas. En el día a día del trabajo gráfico, publicitario y de comunicación audiovisual, donde la rapidez es un elemento de suma importancia, se hizo muy complicado enviar archivos de gran tamaño a clientes, imprentas o proveedores. Quizá era una llamada de atención para no depender de un solo servicio de transferencia de datos. Gracias a esta reflexión, encontramos a Smash.

Un grupo de franceses buscaron una alternativa a Wetransfer con algunas mejoras. Al ingresar a la web encontramos un botón que nos invita a subir nuestros archivos (Tal como otras webs que proveen este tipo de servicio). La web nos ofrece la alternativa de enviar los archivos al correo electrónico del destinatario y un link con la misma información.

Las novedades de Smash:

- Si creas una cuenta gratuita podrás visualizar la lista de los archivos que has subido, además de ver los detalles de la descarga.




- También al crear tu cuenta gratuita, tendrás la opción de editar el fondo de la pantalla y colocar tu logotipo. Esto le dará un toque personalizado a las descargas que envies a tus clientes.



- Upload sin límite de archivos, ni de tamaño. (Los archivos se eliminan al cumplirse 7 días)

- Al recibir el link de descarga, podrás previsualizar los archivos sin importar tamaño o formato.



Visita la web de Smash en: https://www.fromsmash.com/


Quizá conozcas otras alternativas como Smash, nos gustaría que nos contaras de ellas y así poder compartirlas con nuestros lectores. Esperamos que esta información haya sido útil para ti.
Hasta la próxima.

AXE ya no te dice cómo ser hombre: Reposicionamiento de Marca

 

Axe es una de las marcas que desde hace muchos años nos ha dicho qué se espera de ser hombre. Uno de los elementos más importantes para lograrlo, según lo que comunicaba la marca, era tener muchas mujeres persiguiéndonos. El propósito y objetivo en la vida de cualquier "varón" era seducir a esas a tantas mujeres como fuera posible, convirtiéndolas no solo en un dispositivo argumental, sino también reduciéndolas y sometiéndolas a merced del "Efecto Axe".



Quizá este argumento de venta logró convencer a un grupo de personas, a algunos otros les parecía divertido y finalmente compraron no solo el producto, también la visión de macho. En la actualidad ¿estos comportamientos siguen funcionando? Tomemos en cuenta que por un lado hay una importante corriente de ideología de igualdad de sexos y por otro, los hombres (como las mujeres) estamos un poco cansados de que nos digan cómo debemos comportarnos según nuestro género. Como ejemplo me pongo a mí mismo. Cuando era niño, debía ser aficionado al fútbol o sería rechazado por mis compañeros de clase y amigos del barrio. Lo cierto es que nunca me gustó y no pude fingirlo.

Después de años de profesar la filosofía de producto mágico y conquistador, Axe ha despertado y al abrir los ojos ha visto por fin al consumidor. A las personas no les gusta que las marcas les digan cómo deben ser.



Para la creación de una nueva campaña global que atendiera las necesidades del nuevo consumidor, el equipo de 72andSunny Amsterdam realizó una investigación internacional que reveló que solo el 15% de los hombres se sentían, con seguridad, atractivos.

“La marca Axe siempre se trató de la atracción, y sabemos por años de investigación que lo que hace a un hombre atractivo es… él. Sus fuerzas, sus debilidades, su individualidad, y sobre todo cómo la expresa”, afirmó Rik Strubel, vicepresidente global de Axe.

“Vivimos en una era de libertad y aceptación sin precedentes, y sin embargo vimos que muchos hombres sienten una presión enorme para verse y comportarse de cierta manera para ser considerados atractivos”, expresó Fernando Desouches, director global de marca.

La investigación, parte vital del desarrollo de cualquier estrategia, confirmaba que había que reposicionar la marca.

El equipo creativo liderado por el director creativo ejecutivo Carlo Cavallone, donde se encuentran el brasileño Emiliano Trierveiler y la argentina Laura Visco, puso manos a la obra y crearon la campaña "Find Your Magic". En esta campaña se rompen los estereotipos previos y se enfocaron en la realidad actual. Los hombres tampoco quieren sentirse presionados por esquemas sociales. Ellos quieren tener derecho a ser quienes ellos decidan sin ser juzgados.

En el spot de lanzamiento podemos oír cuestionamientos como: ¿Está bien ser flaco? ¿Está bien que no te gusten los deportes? ¿Está bien para los hombres vestir de rosado? ¿Está bien estar asustado? ¿Está bien ser virgen o experimentar con otros hombres? Estas son las preguntas reales que los hombres buscan cada día. ¿Está bien que los hombres sean ellos mismos? Axe, encuentra tu magia."



La campaña está teniendo un gran éxito bajo los hastags #FindYourMagic y #LoQueTúTienes, los cuales se han convertido ya en Trending Topic en Twitter. No hay duda que el cambio en la comunicación de la marca era más que necesario.


Incluso un interés empresarial en subirse al vehículo de la igualdad de género y la libertad de identidad es un esfuerzo valorado por el consumidor actual. Esperemos que otras marcas, las cuales todavía refuerzan roles de género tradicionales esten dispuestos a abrir la mente y puedan despertar también, sería un ejercicio saludable que muy probablemente repercutiría en un incremento de sus intereses.


Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

¿Qué es un Community Manager?



El término "Community Manager" se ha hecho cotidiano en nuestra vida diaria, sin embargo en nuestro trabajo diario hemos descubierto que no todas las personas tienen claro cuál es el trabajo de esta persona o cuáles son los conocimientos que debe tener. En este post despejaremos algunas dudas.

Como todos sabemos, el Community Manager es un especialista en redes sociales, pero su trabajo va más allá de ser una persona encargada de colocar contenidos en una red social. Quien asume este cargo, tiene la responsabilidad de desarrollar una estrategia de comunicación digital de productos, empresas o incluso personajes.

El trabajo de un Community Manager consiste en sostener, hacer crecer y defender la imagen de la empresa en el ámbito digital, ya sea delante de clientes, potenciales clientes, medios de comunicación o empresas de la competencia.

Con la evolución de la era digital, las personas en general tienen la facultad de comunicarse directamente con las marcas. La era de los intermediaros ha terminado. Si no, pensemos un poco en nuestras propias experiencias. Cuando tenemos algo que decir a una empresa/marca, lo primero que hacemos es recurrir a nuestras computadoras o teléfonos móviles y les escribimos esperando una respuesta inmediata. Quien está al otro lado de la comunicación es un Community Manager encargado de la comunicación y la reputación de una empresa en el ámbito digital.



Para hacerse cargo de las redes sociales de una empresa/marca son necesarios:

- Conocimientos de Marketing y relaciones públicas.
- Contar con buena redacción y capacidad de empatía.
- Analizar el mercado
- Buen diseño y capacidad de desarrollar vídeos u animaciones
- Ser capaz de ser paciente, escuchar, ser observador y ser capaz de resolver conflictos rápidamente.

El Community Manager es quién vigila los intereses de la empresa en internet. Debe saber ¿Qué hace la competencia? ¿Qué necesitan mis clientes? ¿Qué dicen la competencia y los clientes de mi marca?

La información que recopila debe ser transmitida a la empresa, de tal forma que se puedan resolver los problemas en tiempo record.

Una de las cosas que suelen dejarse de lado, es el arduo trabajo de mantener el interés en las personas por la empresa. No solo es importante que nos conozcan sino que se sientan identificados.

Pensar en que el trabajo de Community Manager puede ser resuelto por cualquiera que sepa manejar plataformas como Facebook o Twitter es caer un error. Lo que suele suceder es que las personas que no tienen los conocimientos necesarios y pretenden desarrollar este trabajo de forma independiente, terminan descuidándolo, afectando así la imagen de su empresa/marca. Hay mucho trabajo que desarrollar y mucho estudio de por medio. Este es un trabajo que requiere de muchas herramientas que Pixel Creativo ofrece para mejorar la imagen de su empresa en los medios digitales de vanguardia.

Tipos de Campañas Publicitarias según el Producto



Los tipos de campañas publicitarias pueden dividirse de diferentes formas, una de ellas es de acuerdo al tipo de producto que van a ofrecer.
Aquí encontraremos 3 divisiones:

1.- No comerciales
Se divide en 2:

A.- Propaganda
Como su nombre lo dice, este tipo de campaña se encarga de propagar y promover ideologías, filosofías o credos. Algunos ejemplos son la "Publicidad Política", campañas en contra de la discriminación, entre otras.


B.- Cívica o de bien público
Campañas realizadas por entidades sin ánimo de lucro o empresas similares. Por ejemplo: Gobiernos, entidades caritativas, entidades al servicio de la comunidad. Su finalidad es altruistas. Invitan a obrar y reunirse alrededor de causas sociales importantes. Las empresas suelen hacer este tipo de campañas para retornarle a la sociedad parte de los beneficios obtenidos.



2.- Comerciales

A.- Institucional o de imagen
La diferencia que tiene con las cívicas es su interés comercial. Su objetivo es mostrar una imagen positiva de ellas mismas o de sus productos. Dan a conocer al público objetivo los valores empresariales. (Aquí pueden encontrarse aquellas que respaldan la cultura o patrocinios). Obedecen a los siguientes motivos:

- Políticos
Cuando se quiere llegar a grupos de poder o a gobiernos significativos para la institución, con la finalidad de obtener medidas que la beneficien, o contrarrestar algunas adversas.

- Económicos
Se desarrollaron para conseguir créditos o vendedores, colocar acciones, prevenir reacciones por alzas de precios.

- Sociales
Para celebrar aniversarios, premios o a algún empleado.

- Mercadeo disfrazado
Busca fortalecer indirectamente la imagen de los productos amparados por una empresa, evadir restricciones sobre publicidad.


3.- De Marketing

A.- Industrial o genérica
Concebida para un grupo específico, como pueden ser fabricantes o comercializadores de una misma categroria de producto





B.- Cooperativa
Aquí colaboran varios productos teniendo en común la empresa, la cadena distribuidora o el almacén.




C.- De marca o corporativa
 La comunicación gira alrededor del nombre del fabricante o generador de servicios o de sus productos tomados en forma colectiva, con el objetivo de fortalecer la marca que los respalda.



D.- Sombrilla (Campañas Umbrella)
 Se agrupan varios productos de la empresa, bajo la sombrilla de un solo mensaje.



 E.- Individuales, para bienes de consumo
Realizadas para bienes de consumo que cubren necesidades de públicos objetivos. Pueden ser productos o servicios. (Una clase de jeans, de cigarrillos, cuentas corrientes o gaseosas)


Annie Atkins. Gráfica en el cine



Es posible que creamos, que en el mundo del cine, la participación de un diseñador gráfico solo se limite al diseño de posters como lo hemos visto previamente en este blog, sin embargo la diseñadora Annie Atkins nos demuestra lo contrario.

Enlaces relacionados:
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/03/drew-struzan-el-hombre-tras-el-poster.html
http://pixel-creativo.blogspot.pe/2014/10/evolucion-del-diseno-de-horror.html

Quienes han visto los films dirigidos por Steven Spielberg o Wes Anderson han notado su interés por generar atmósferas creíbles. Para lograr este propósito, cuidan cada detalle de la producción involucrando en este aspecto al diseño gráfico. Es aquí donde Atkins participa con su trabajo.

Atkins se dedica a realizar diseño gráfico y tipográfico para films. Su trabajo puede ser visto en las escenas de "El Gran Hotel Budapest" (Wes Anderson - 2014) donde aparece el mapa de escape de la prisión y en el diseño de los telegramas, por ejemplo. También lo hemos visto en letreros de neón y los pasaportes falsos de la cinta "Puente de espías" (Steven Spielberg - 2015). En la serie "The Tudors" recrea diversos diseños, a partir de una ardua investigación. Las calles de la serie "Penny Dreadful" llevan sus diseños que pasan inadvertidos, pero son vitales para generar atmosferas creíbles al espectador.














Sobre su experiencia trabajando en El Gran Hotel Budapest, Atkins comenta:
 "Los gráficos por su propia naturaleza son frágiles, así que hacemos seis de todo. Si sucede algo, puede usarse otro, pero debo asegurarme que sea idéntico. Y si estás trabajando para Wes Anderson tienes que hacer 30 o 40 de todo, para que pueda realizar muchas tomas”.



"Wes Anderson es el director más experimental y práctico con el que he trabajado, y trabajé estrechamente con él y con su diseñador de producción Adam Stockhausen todos los días. Todo el trabajo fue una montaña rusa increíble desde el momento en que recibí la primera llamada de los productores, para el invierno que pasé con el elenco y la tripulación en el ficticio Imperio de Zubrowka, hasta el día que me senté en el cine para ver The Grand Budapest Hotel por primera vez. Dudo que trabaje en una película más querida que presta tanta atención al diseño gráfico de nuevo en mi vida, así que no pasa un día cuando no agradezco a mis estrellas de la suerte (y Wes y Adam!) Por esa oportunidad. "






Para alcanzar los objetivos visuales, Atkins suele trabajar sus piezas gráficas con métodos tradicionales, como: una máquina de escribir de 1930 para redactar los documentos oficiales, una pluma y tinta para realizar los letterings de manuscritos. Para que los papeles tengan un look avejentado, la diseñadora lo ha pintado con té y luego se valió de un secador de pelo. En su trabajo diario, la computadora no es tan fundamental como en otros casos. Sus procesos son artesanales.

https://annieatkins.com/

https://www.facebook.com/Workshop-Graphic-Design-for-Film-with-Annie-Atkins-1598378897070116/?fref=ts


Atkins trabaja ocasionalmente con practicantes que hayan pasado por los Workshops que ofrece en su estudio de Dublin. En estos talleres se encarga de enseñar técnicas que ayuden a sus alumnos a potenciar sus habilidades a crear diseños que trabajen con la veracidad con la que deben hacerlo los actores.

¿Te animarías a trabajar en diseño gráfico para una película?

Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

El ánimo influye en la recepción del mensaje


 ¿En publicidad solo cuenta tener un buen concepto creativo? ¿Es suficiente si presentamos una propuesta ingeniosa que atrape al público objetivo? La respuesta es no. La estrategia es muy importante. Saber dónde y en qué momento publicar un aviso puede influenciar positivamente la efectividad de nuestra pieza publicitaria. Así lo confirma el último estudio de Yahoo.


Según el estudio de Yahoo Reserch, las personas reaccionan a la publicidad de distintas formas, según su estado de ánimo. Si nuestro target, recibe un mensaje publicitario digital en un momento donde se encuentra de buen ánimo, el impacto de este puede aumentar hasta 40%

El estudio de Receptividad de Emociones examinó los estados emocionales de los consumidores y lo receptivo que están a la publicidad durante todo el día, encontrando que los consumidores de EE.UU. y Reino Unido son "optimistas" 46% del tiempo.

La investigación encontró que en momentos optimismos, los consumidores son 24% más receptivos al contenido en general.

Examinando el éxito de las diferentes formas de marketing en EE.UU., Reino Unido, Alemania y Canadá, la investigación de Receptividad de Emociones encontró que cuando los consumidores son optimistas, son 30% más propensos a participar con el contenido de vídeo nativo que en otros estados emocionales. También son 28% más propensos a participar con el marketing de contenido, y un 21% más probabilidades de participar con el marketing directo.

Mientras que el 71% de los consumidores de estos cuatro países hacían clic o leían anuncios digitales si reflejaban mejor lo que estaban haciendo en ese momento, dos tercios (67%) harían lo mismo si mejor reflejaran cómo se sentían.

Nigel Clarkson, director gerente de Yahoo UK, dice: “Debemos esforzarnos por tener en cuenta las emociones de un consumidor.”

En el Reino Unido y los EE.UU., el momento del día en que la mayoría de los consumidores son optimistas sería entre las 11:00 am y 2:00 p.m., siendo estas las horas del día donde los consumidores son más propensos a administrar sus vidas, encontrar respuestas o buscar inspiración.

El estudio utilizó datos tanto cuantitativos como cualitativos. La investigación cuantitativa incluyó la recolección de más de 18.000 puntos de datos de 600 personas entre las edades de 16 y 54 años en los EE.UU. y el Reino Unido. Los encuestados utilizaron una aplicación de smartphone personalizada para completar una encuesta de una semana.

Para la investigación cualitativa se realizaron 12 entrevistas en profundidad de dos horas en Nueva York y Londres y se entrevistó a 4.000 personas (1000 por mercado) a través de una encuesta de 15 minutos en todo el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Canadá.


Fuente:
https://yahoo.tumblr.com/post/158393152734/emotional-context-could-make-digital-ads-40-more

La fuente que da vida: La tipografía que da agua



Los peruanos que tenemos acceso al agua potable al abrir el grifo de nuestras casas, oficinas y cualquier lugar donde solemos transitar, no tomamos conciencia de la importancia del agua hasta que esta empezó a escasear debido el fenómeno de niño costero y los huaicos que han ocurrido en nuestro país durante las últimas semanas.

Cuando el agua escaseó en la ciudad de Lima por algunos días, nos dimos cuenta que hacíamos uso irresponsablemente de aquel recurso vital para la vida. Al restablecerse el servicio, los noticieros nos recordaron que en nuestro país muchas personas no cuentan con agua potable en sus casas y que deben recurrir a diversas hazañas para poder cocinar, bañarse, cocinar y lo más básico beberla para vivir.

Aún son días duros para varios sectores del país. Los huaicos e inundaciones no se han detenido. Perú vive momentos muy duros. Afortunadamente, la mayoría nos hemos puesto en marcha, ayudando de diversas formas a las personas damnificadas por el desastre natural.

En una situación en que nos vemos afectados por exceso de lluvias y falta del “líquido elemento”, el día mundial del agua llegó el pasado 22 de marzo. Conmemorando esta fecha, la agencia Azul Recreo, situada en Madrid, nos ha sorprendido con la creación de "La fuente que da vida".

"La fuente que da vida", es una fuente tipográfica modular inspirada en el movimiento del agua. Consta de dos estilos: Stencil y Línea.



¿Eso es todo?
Más allá del diseño, la tipografía tiene un beneficio muy importante. Para poder descargar la fuente, deberás hacer un donativo de EUR €3.50, el cual será entregado en su totalidad a ONGAW,  una ONG con más de 25 años de experiencia en áreas de potabilización y saneamiento. El objetivo es beneficiar con una fuente de agua potable a los lugares necesitados de países como Perú, Nicaragua, Tanzania o Mozambique.



La alternativa de ayudar a quienes lo necesitan está al alcance de un click. Creo que es una oportunidad para que podamos ayudar todos los involucrados en el mundo del diseño.
http://lafuentequedavida.org/

Recordemos la importancia del agua en nuestras vidas y en las de tantas personas que no tienen fácil acceso a ella.


Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Diseño Gráfico vs. Diseño de Cómics Parte II



¿Qué tiene en común con un diseñador gráfico?
La primera parte de este artículo se encuentra aquí.

2.    Color y contraste
La siguiente portada de Batgirl tiene 5 elementos principales:
1. El logo de Batgirl,
2. La mención de Black Canary (un personaje independiente que está haciendo una aparición especial)
3 y 4. Las caras de ambos personajes y,
5. Los créditos (Al haber tantos artistas en un equipo, muchas veces rotan y los fans prestan especial atención por si su artista favorito ha trabajado de invitado en algún otro cómic).

Para un diseñador gráfico esto podría parecerse mucho a un afiche promocional. Por ejemplo, de un concierto, donde hay muchos factores a resaltar:
1.    El nombre del concierto o banda principal
2.    Banda o dj invitado
3.    La fotografía o imagen conceptual del concierto o artista
4.    El lugar, la fecha y datos sobre la venta de entradas.
Requiere de mucha coordinación crear una jerarquía y armonía de todos estos elementos. El ejemplo abajo utiliza una lectura visual flexible, con múltiples opciones disponibles, siempre rescatando los elementos principales. Se vale de diferentes texturas, colores y posición de los personajes, pero logra la comunicación efectiva de toda la información que necesitamos.

Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr, Serge Lapointe, Lee Loughridge. DC Comics.

Analicemos ahora una página interior. 

 Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.

Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.
1.    El fondo verde resalta y contrasta los cabellos naranjas
2.    El primer globo de texto apunta a Batgirl, dirigiendo el comienzo de la lectura
3.    Batgirl mira hacia el segundo globo de texto, continuando con la lectura visual
4.    El lado izquierdo del fondo contiene información para contextualizar que están en un bar, mientras que el lado derecho del fondo no tiene información para apurarnos a ver hacia la siguiente viñeta.


Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.

1.    La sombra superior contrasta con la información de la parte inferior y el letrero de exit, contextualizado la viñeta.
2.    La inclinación hacia adelante de Batgirl forma un triángulo con el cuerpo de Black Canary y el límite de la sombra superior, dándole pregnancia a la viñeta y facilitando la lectura visual.

Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.
1.    El negro se utiliza en abundancia para generar mayor contraste, un código visual para escenas dramáticas.
2.    Los matices naranjas y amarillos que dominan la secuencia sirven para capturar el tono de la discusión entre ambos personajes: su Amistad volviéndose agria. Si la escena estuviera en azules, se entendería más triste. Si estuviera en rojos, sería más violenta.
3.    En la primera viñeta hay una luz directamente sobre la cabeza de Black Canary. El resto de su cuerpo está completamente oscuro y atrás de ella hay una puerta enteramente amarilla. 
Todo esto ayuda a resaltar el personaje pues es ella quien empieza la acusación en la escena.
4.    Batgirl, en cambio, está a un lado más oscuro y monótono de la composición, preparándose para su argumento defensivo.
5.    La primera viñeta contiene detalles del fondo para contextualizar la situación, las siguientes no contienen tantos detalles porque nos concentramos en el argumento de los personajes. La última de nuevo contiene detalles en el fondo para marcar el fin de la secuencia y evidenciar la salida dramática del personaje.
 
3.    Diseño de personajes 
El diseño de personajes es necesario tanto en cómics e ilustraciones como en comerciales, películas y fotografías. La apariencia de un personaje puede contar la historia anticipadamente, definir un público objetivo, establecer un tono de comunicación, etc.

En el siguiente ejemplo observamos a Pizza Girl, una heroína del género Magical Girl, que obtiene sus poderes de la pizza y el queso.
Estas son algunas cosas que se tuvieron en cuenta durante el diseño del personaje:

1.    Como tributo a la Magical Girl más famosa, Sailor Moon, Pizza Girl lleva el cabello de forma similar. Otro guiño hacia el género ocurre con su espada, tributo a otra Magical Girl, Utena Tenjou.
2.    Normalmente las heroínas de cómics tienen un cuerpo voluptuoso o atlético, y en la era dorada de los cómics los artistas aprovechaban para dibujarlas como objetos sexuales con la intención de incrementar las ventas. Sin embargo Pizza Girl come mucha pizza, por lo que es de talla grande y tiene un cuerpo más real y menos idealizado.
3.    Los colores de su traje son los colores predominantes en la pizza: Amarillo y rojo y detalles verdes.


Antonella Morelli
Cada característica de un personaje debe comunicar un mensaje consecuente. Las formas, colores y líneas comunican mensajes también.
Adicionalmente, dentro de una historia debe existir diversidad de personajes, que logren contrastar unos con otros y dar ángulos dinámicos a la historia. Dependiendo del estilo gráfico del autor, es fácil o difícil logran este contraste. Un autor con un estilo de mayor síntesis puede tener dificultades al crear personajes con diseños diversos, porque en su construcción de personaje hay menor cantidad de detalles a personalizar. Un estilo gráfico más complejo y con menor síntesis, en cambio, tiene mayor cantidad de detalles a variar, y puede lograr un contraste de personajes con más facilidad.
Suena sencillo, pero recordemos que el diseño de personajes sigue siendo diseño, donde siempre, menos es más. Lograr un balance entre ambas conclusiones es crucial para generar personajes memorables.

4.    Tipografía
Los diálogos de un cómic son algo que está sujeto a muchos procesos, tal y como el texto en un aviso publicitario. Es obvio que el guión debe tener sentido y mostrar progreso de la trama y crecimiento de personajes. Sin embargo, el letrista encargado de colocar las palabras en el arte final se fija en muchas otras cosas. ¿Sabías que existen reglas para la tipografía en los cómics? Aquí te dejamos algunas curiosas.

A.    Forma de diamante


Idealmente el texto dentro de un globo debe entrar como un diamante, como en el tercer caso. Está comprobado que es la forma más legible y estética de colocar el texto, que además permite moldear globos más regulares.

B.    Globos y colas


Es evidente que la diagramación de globos es crucial para el flujo de una escena, pero además había que prestar especial atención a las colas de los globos. Una cola no debe apuntar ambiguamente en la dirección general de un personaje (a su cabeza, a su torso, a sus manos, etc.), sino directamente a su boca (como en el tercer caso).

C.    Tipografías aceptadas
¿Estás buscando una tipografía para tu cómic? Tal y como sucede en diseño, existen tipografías geniales para titulares o logotipos y otras apropiadas para el texto de contenidos. En este último caso, ¿por qué no intentas con Comic Book o Anime Ace? Quedarán geniales en los globos de texto.

Llegamos al fin del artículo, pero todavía quedan muchos paralelos entre un diseñador y un artista de cómic. La más grande es que muchos diseñadores sueñan con publicar sus propios cómics. Si eres uno de ellos recuerda siempre investigar, practicar y ser constante ¡Cuéntanos si estos análisis y consejos te fueron útiles!


 
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