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Diseño Gráfico vs. Diseño de Cómics Parte II



¿Qué tiene en común con un diseñador gráfico?
La primera parte de este artículo se encuentra aquí.

2.    Color y contraste
La siguiente portada de Batgirl tiene 5 elementos principales:
1. El logo de Batgirl,
2. La mención de Black Canary (un personaje independiente que está haciendo una aparición especial)
3 y 4. Las caras de ambos personajes y,
5. Los créditos (Al haber tantos artistas en un equipo, muchas veces rotan y los fans prestan especial atención por si su artista favorito ha trabajado de invitado en algún otro cómic).

Para un diseñador gráfico esto podría parecerse mucho a un afiche promocional. Por ejemplo, de un concierto, donde hay muchos factores a resaltar:
1.    El nombre del concierto o banda principal
2.    Banda o dj invitado
3.    La fotografía o imagen conceptual del concierto o artista
4.    El lugar, la fecha y datos sobre la venta de entradas.
Requiere de mucha coordinación crear una jerarquía y armonía de todos estos elementos. El ejemplo abajo utiliza una lectura visual flexible, con múltiples opciones disponibles, siempre rescatando los elementos principales. Se vale de diferentes texturas, colores y posición de los personajes, pero logra la comunicación efectiva de toda la información que necesitamos.

Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr, Serge Lapointe, Lee Loughridge. DC Comics.

Analicemos ahora una página interior. 

 Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.

Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.
1.    El fondo verde resalta y contrasta los cabellos naranjas
2.    El primer globo de texto apunta a Batgirl, dirigiendo el comienzo de la lectura
3.    Batgirl mira hacia el segundo globo de texto, continuando con la lectura visual
4.    El lado izquierdo del fondo contiene información para contextualizar que están en un bar, mientras que el lado derecho del fondo no tiene información para apurarnos a ver hacia la siguiente viñeta.


Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.

1.    La sombra superior contrasta con la información de la parte inferior y el letrero de exit, contextualizado la viñeta.
2.    La inclinación hacia adelante de Batgirl forma un triángulo con el cuerpo de Black Canary y el límite de la sombra superior, dándole pregnancia a la viñeta y facilitando la lectura visual.

Batgirl. Brendan Fletcher, Cameron Stewart, Babs Tarr. DC Comics.
1.    El negro se utiliza en abundancia para generar mayor contraste, un código visual para escenas dramáticas.
2.    Los matices naranjas y amarillos que dominan la secuencia sirven para capturar el tono de la discusión entre ambos personajes: su Amistad volviéndose agria. Si la escena estuviera en azules, se entendería más triste. Si estuviera en rojos, sería más violenta.
3.    En la primera viñeta hay una luz directamente sobre la cabeza de Black Canary. El resto de su cuerpo está completamente oscuro y atrás de ella hay una puerta enteramente amarilla. 
Todo esto ayuda a resaltar el personaje pues es ella quien empieza la acusación en la escena.
4.    Batgirl, en cambio, está a un lado más oscuro y monótono de la composición, preparándose para su argumento defensivo.
5.    La primera viñeta contiene detalles del fondo para contextualizar la situación, las siguientes no contienen tantos detalles porque nos concentramos en el argumento de los personajes. La última de nuevo contiene detalles en el fondo para marcar el fin de la secuencia y evidenciar la salida dramática del personaje.
 
3.    Diseño de personajes 
El diseño de personajes es necesario tanto en cómics e ilustraciones como en comerciales, películas y fotografías. La apariencia de un personaje puede contar la historia anticipadamente, definir un público objetivo, establecer un tono de comunicación, etc.

En el siguiente ejemplo observamos a Pizza Girl, una heroína del género Magical Girl, que obtiene sus poderes de la pizza y el queso.
Estas son algunas cosas que se tuvieron en cuenta durante el diseño del personaje:

1.    Como tributo a la Magical Girl más famosa, Sailor Moon, Pizza Girl lleva el cabello de forma similar. Otro guiño hacia el género ocurre con su espada, tributo a otra Magical Girl, Utena Tenjou.
2.    Normalmente las heroínas de cómics tienen un cuerpo voluptuoso o atlético, y en la era dorada de los cómics los artistas aprovechaban para dibujarlas como objetos sexuales con la intención de incrementar las ventas. Sin embargo Pizza Girl come mucha pizza, por lo que es de talla grande y tiene un cuerpo más real y menos idealizado.
3.    Los colores de su traje son los colores predominantes en la pizza: Amarillo y rojo y detalles verdes.

Antonella Morelli
Cada característica de un personaje debe comunicar un mensaje consecuente. Las formas, colores y líneas comunican mensajes también.
Adicionalmente, dentro de una historia debe existir diversidad de personajes, que logren contrastar unos con otros y dar ángulos dinámicos a la historia. Dependiendo del estilo gráfico del autor, es fácil o difícil logran este contraste. Un autor con un estilo de mayor síntesis puede tener dificultades al crear personajes con diseños diversos, porque en su construcción de personaje hay menor cantidad de detalles a personalizar. Un estilo gráfico más complejo y con menor síntesis, en cambio, tiene mayor cantidad de detalles a variar, y puede lograr un contraste de personajes con más facilidad.
Suena sencillo, pero recordemos que el diseño de personajes sigue siendo diseño, donde siempre, menos es más. Lograr un balance entre ambas conclusiones es crucial para generar personajes memorables.

4.    Tipografía
Los diálogos de un cómic son algo que está sujeto a muchos procesos, tal y como el texto en un aviso publicitario. Es obvio que el guión debe tener sentido y mostrar progreso de la trama y crecimiento de personajes. Sin embargo, el letrista encargado de colocar las palabras en el arte final se fija en muchas otras cosas. ¿Sabías que existen reglas para la tipografía en los cómics? Aquí te dejamos algunas curiosas.

A.    Forma de diamante


Idealmente el texto dentro de un globo debe entrar como un diamante, como en el tercer caso. Está comprobado que es la forma más legible y estética de colocar el texto, que además permite moldear globos más regulares.

B.    Globos y colas


Es evidente que la diagramación de globos es crucial para el flujo de una escena, pero además había que prestar especial atención a las colas de los globos. Una cola no debe apuntar ambiguamente en la dirección general de un personaje (a su cabeza, a su torso, a sus manos, etc.), sino directamente a su boca (como en el tercer caso).

C.    Tipografías aceptadas
¿Estás buscando una tipografía para tu cómic? Tal y como sucede en diseño, existen tipografías geniales para titulares o logotipos y otras apropiadas para el texto de contenidos. En este último caso, ¿por qué no intentas con Comic Book o Anime Ace? Quedarán geniales en los globos de texto.

Llegamos al fin del artículo, pero todavía quedan muchos paralelos entre un diseñador y un artista de cómic. La más grande es que muchos diseñadores sueñan con publicar sus propios cómics. Si eres uno de ellos recuerda siempre investigar, practicar y ser constante ¡Cuéntanos si estos análisis y consejos te fueron útiles!


¿Qué es una Campaña Publicitaria?




Según la RAE (Real Academia de la Lengua Española), se entiende como "Campaña" al "conjunto de actos o esfuerzos de índole diversa que se aplican a conseguir un fin determinado" o al "Período de tiempo en el que se realizan diversas actividades encaminadas a un fin determinado." En términos publicitarios, ambas ideas son válidas, ya que una Campaña Publicitaria es el resultado de mensajes que resultan de una estrategia creativa. En otras palabras, es la sumatoria de los esfuerzos publicitarios que una empresa hace en un momento determinado de la vida de un producto.

Una campaña publicitaria se constituye de un grupo de ideas o creaciones realizadas por una agencia con el objetivo de vender productos, servicios o difundir ideologías. Su objetivo es llamar la atención o generar interés del público objetivo.






Créditos de campaña publicitaria Continental:
Agencia: Vale Content, Mexico City, Mexico

Nunca se sabe cuando se va a encontrar en el camino a alguien o algo inesperado. Usted tiene que tener el mejor neumático de tecnología de ruptura que le ayuda a romper el tiempo hasta 4 metros antes.


No existe una receta mágica que determine qué tipos de piezas puedan conformar una campaña publicitaria. Esto se rige de acuerdo a las necesidades específicas de cada proyecto; el momento que vive en ese momento el producto, servicio, candidato o ideología o el presupuesto que el cliente asigne para esta tarea. Proponer la cantidad y el tipo de piezas que conformen una campaña es parte de la tarea de una agencia de publicidad o un equipo de marketing. Quizá las piezas publicitarias más convencionales sean volantes, afiches, paneles, spot televisivo o cuña radial, pero todo dependerá de los factores antes mencionados. También existen las campañas publicitarias en medios digitales (redes sociales) o las que combinan varios soportes. Si quieres saber más de esto, te sugiero revisar los siguientes post del blog:

• ¿Qué es ATL? ¿Qué es BTL? (Ver link)
• ¿Qué es OTL? (Ver link)
• ¿Qué es TTL? (Ver link)

En el desarrollo de campañas publicitarias es cierto que hay un gran factor creativo, pero también debe existir el psicológico. Observar el comportamiento del público objetivo al cual se va a comunicar el mensaje es vital. Por más tecnológico que sea nuestro producto, nunca debemos olvidar que nos dirigimos a seres humanos.

Las campañas publicitarias son de suma importancia en nuestros días, ya que en el mundo empresarial o comercial, ayudan a impulsar la adquisición de productos o servicios. En el ámbito político o social, promueven la difusión de ideas. Si no existieran campañas publicitarias, quién conocería nuestro producto o servicio, quién sabría acerca de las propuestas que quiere plantear un candidato a un cargo político. Sin la existencia de ellas, las únicas personas que lo sabrían son las personas relacionadas al negocio o a la candidatura y de esa forma el proyecto no podría sostenerse.

Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Diseño Gráfico vs. Diseño de Cómics Parte I



Vasto es el campo del diseño gráfico y borrosos son sus límites. Las expectativas de nuestra profesión constantemente se dilatan y se encogen según la sociedad y la tecnología. Hoy un diseñador gráfico tiene muchísimo espacio para definirse, especializándose en una variedad de campos aledaños y de borrosos límites también. Hemos contribuido sustancialmente y convivimos con los primeros ocho artes, pero en los últimos quince años hemos echado raíces en el noveno arte: Los cómics.

¿Qué es un artista de cómic?

Así como un proyecto grande (Ej: Rebranding) se logra entre un equipo de diseñadores con diferentes funciones y especialidades, un cómic también es resultado de un esfuerzo en equipo.
1.    Existe el artista visual, que es encargado de las ilustraciones principales y tiene la equivalencia a un director de arte.
2.    Él o ella se moverá en coordinación con un escritor o guionista, quien tiene la equivalencia a un director creativo.
3.    Si el cómic es serializado por una casa editorial (como DC o Marvel), ambos artistas trabajarán con un editor (equivalente a un ejecutivo de cuentas o marketero).
4.    El editor aprobará el guión y el artista visual trabajará en layouts1 y thumbnails2, es decir, diagramará y compondrá cada página en un radio de viñetas ilustrando el guión. Es importante tomar en cuenta los globos de texto, efectos sonoros y movimientos de personajes en dicha composición. Esta parte puede realizarla el artista visual, pero también puede ayudar una artista especializado en viñetas o arte secuencial, parecido a un artista de storyboard.
5.    El artista visual luego procede a trabajar en el arte final, que puede ser tradicional (con plumas, estilógrafos y tinta) o digital. Es importante mencionar que muchos cómics utilizan artistas invitados para colorear el arte.
6.    La elaboración de los globos de texto es todo un tema aparte, con sus propias reglas y principios. Ambos elementos son elaborados y agregados al arte final por un artista independiente, que se especializa solo en ello.
7.    Finalmente (o con meses de anticipación, en realidad) se trabaja la portada, que muchas veces hace un artista invitado, encargado de otro cómic de la editorial. Así entre historias se ayudan en la promoción.
8.    Cabe resaltar que para casos extraordinarios, un cómic puede tener varios escritores, o un artista visual que también sea escritor. De la misma forma los equipos van variando y componiéndose de forma única y según beneficie a la serie que están produciendo.


Izq a Der. Babs Tarr, Cameron Stewart y Brenden Fletcher, el equipo detrás de Batgirl de The New 52.


Al otro lado del mundo: Mangas

DC y Marvel son monstruos editoriales enormes norteamericanos, pero la potencia mundial en cómics (o mangas) es Japón. En lugar de publicar cada cómic por separado, allí se publican revistas mensuales o semanales (con diferentes públicos objetivos y géneros de cómics). Cada revista contiene diferentes capítulos de diferentes series. La más conocida es Shonen Jump, una revista de mangas de acción y para varones jóvenes (aunque esto es debatible) que ha publicado las series con más popularidad a nivel mundial (Dragon Ball, Bleach, Naruto, One Piece).
Los mangas, a diferencia de los cómics, raramente están a color, pero sí se producen con más frecuencia, con mayor tiraje y tienen su propia serie de complejidades aparte. Normalmente un mangaka (autor de manga) trabaja desde casa o en un estudio, con varios jóvenes aprendices que lo ayudan a hacer fondos, aplicar tintas, texturas, textos, etc. Muchas veces los editores de revistas se ven involucrados en estos procesos y conviven laboralmente con el artista, ya que al tener plazos tan cortos los niveles de producción deben ser lo más eficaces posible.
Tengamos en cuenta que muchas veces un “artista” es en realidad un nombre que dirige a otros artistas con menor experiencia. Por ejemplo, el artista de color normalmente tiene varios asistentes que lo ayudan. Lo mismo puede suceder con otro de los mencionados. Normalmente un cómic es elaborado por un promedio de 15 personas. La próxima vez que leas un cómic, fíjate en las primeras páginas, donde figuran los créditos. Verás todos a los encargados y te darás cuenta de que fue un esfuerzo en equipo, y que todos ellos son un artista de cómic. 


Mangaka trabajando

¿Qué tiene en común con un diseñador gráfico?
Cada página de un cómic contiene una o varias viñetas. Y cada viñeta es una pieza gráfica. Los diseñadores gráficos necesitamos coordinar varios elementos para que una pieza sea exitosa (Ej: Diagramación, contraste, color, tipografía, etc). Lo mismo sucede en los cómics. Entremos en detalles.

1.    Diagramación y composición
Cuando no podemos ayudarnos de los colores la composición de formas es fundamental para generar una lectura visual.
En el ejemplo de abajo vemos que incluso hay muy pocos valores de grises. Sin embargo, con solo dos valores predominantes (blanco y negro) se logran siluetas muy distintivas, visibles y reconocibles. Especialmente en la primera viñeta, se logra mucha pregnancia y el dramatismo de la situación es resaltado por la composición de la viñeta. 

Wolves – Becky Cloonan

En el siguiente ejemplo vemos una mayor libertad de layout, dejando un amplio espacio en blanco al lado izquierdo de la página. Esto genera un contrapeso para la estabilidad del lado derecho, donde el personaje aporta movimiento y rompe con el layout tradicional. Este tipo de composición ayuda a representar mayor movimiento en momentos claves del guion y puede ser vital en la historia.

Scott Pilgrim’s Finest Hour – Bryan Lee O’Malley

En la siguiente página vemos cómo la composición resalta la despedida de ambos personajes, y toda la página se reduce al movimiento de la escena. Esto no es solo un aporte significativo de dinamismo al ritmo de una historia, sino ayuda a definir la relación entre personajes y la importancia de un momento dentro del guion.

Noisome  – Tatouji

Si te gustó este artículo, espera la parte II la próxima semana, en el cual veremos otras similitudes y analizaremos puntos claves en la elaboración de cómics y mangas.

Columnista
Antonella Morelli
https://www.behance.net/amorelli
www.antonellamorelli.com

Lo más buscado de 2016



Conforme pasan los años, Google se consolida como la mejor alternativa para realizar búsquedas en la web.
Aquí mostramos las tendencias de búsqueda en Perú en al año que está por finalizar. Esto nos da un termómetro de los intereses de la sociedad actual.

En las tendencias generales podemos apreciar un marcado interés por la  Copa América Centenario y los Juegos Olímpicos de Río 2016.

En cuanto a personajes de actualidad, no es una sorpresa encontrar a diversas personalidades de la política nacional e internacional, ya que este año se realizaron las elecciones presidenciales en Perú y Estados Unidos de Norteamérica.

Un dato curioso es la ausencia en el top 10 de novelas y series, ya que en ella aún no se ve la presencia de ninguna producción de Netflix, por lo que se deduce que la aplicación de vídeos en demanda aún tiene mucho que avanzar en nuestro país.

En cuanto a las películas estrenadas en 2016, vemos como la campaña publicitaria de la cinta Deadpool, generó curiosidad en el film. Aquí podemos ver un breve análisis de este caso.

Las noticias sobre el fallecimiento de diversos cantantes, también formaron parte de búsquedas en internet, siendo en nuestro país la muerte de Juan Gabriel, la más sentida.

Tendencias Perú 2016
1) Copa América Centenario
2) Juegos Olímpicos de Río 2016
3) Juan Gabriel
4) Ozuna
5) APEC
6) Dónde votar
7) Julio Guzmán
8) Elecciones USA
9) Eurocopa
10) Donald Trump

Personajes de Actualidad
 1) Julio Guzmán
 2) Donald Trump
 3) PPK
 4) Keiko Fujimori
 5) Ricky Tosso
 6) Veronika Mendoza
 7) Alan Rickman
 8) René Laennec
 9) Cesar Acuña
 10) Julieta Rodriguez

Canciones
 1) Hasta el amanecer
 2) Mueve el toto
 3) Corazón de seda
 4) Si tu marido no te quiere
 5) Te vas
 6) Andas en mi cabeza
 7) Te encontré
 8) Te busco
 9) Tumba la casa
 10) La ocasión

Cantantes & Grupos Musicales
 1) Juan Gabriel
 2) Ozuna
 3) Rafaga
 4) David Bowie
 5) Coldplay
 6) Santana
 7) Grupo Lerida
 8) Bob Dylan
 9) Christina Grimmie
 10) Yahaira Plasencia


Novelas y Series
 1) Dragon Ball Super
 2) Ven baila quinceñera
 3) Soy Luna
 4) El regreso de Lucas
 5) El secreto de Feriha
 6) Amor prohibido
 7) Mis tres Marías
 8) Sin senos no hay paraíso
 9) Valiente amor
 10) The Walking Dead Temporada 7

Películas
 1) Deadpool
 2) Escuadrón Suicida
 3) Batman vs Superman
 4) Civil War
 5) Yo antes de ti
 6) El Conjuro 2
 7) Zootopia
 8) Kun Fu Panda 3
 9) Doctor Strange
 10) Descendientes

Partidos de Fútbol
 1) Perú vs Argentina
 2) Perú vs Ecuador
 3) Perú vs Uruguay
 4) Argentina vs Chile
 5) Perú vs Bolivia
 6) Perú vs Haití
 7) Brasil vs Uruguay
 8) Chile vs Colombia
 9) Paraguay vs Perú
 10) Colombia vs Chile

Eventos Deportivos
 1) Copa América
 2) Juegos Olímpicos de Río 2016
 3) Euro Copa
 4) Eliminatorias Rusia 2018
 5) Champions League 2016
 6) Copa Sudamericana 2016
 7) Royal Rumble 2016
 8) Liga 24
 9) Copa Perú 2016
 10) Caminos del Inca 2016

Cómo hacer
 1) Cómo hacer logos online
 2) Cómo hacer perritos
 3) Cómo hacer sello para fotografía
 4) Cómo hacer ropa para perros
 5) Cómo hacer tarjetas de invitación 2016
 6) Cómo hacer un microscopio con lupas
 7) Cómo hacer que se enamore de mi otra vez
 8) Cómo hacer una monografia
 9) Cómo hacer crecer la barba
 10) Cómo hacer crecer el pelo

Qué es
 1) Qué es el PBI
 2) Qué es monografía
 3) Qué es el quipu
 4) Qué es la motivación
 5) Qué es una startup
 6) Qué es ciudad en la arquitectura
 7) Qué es identidad corporativa
 8) Qué es APEC
 9) Qué es Uber x
 10) Qué es la prueba del holter

Qué pasa si...
 1) Qué pasa si hay empate técnico en segunda vuelta
 2) Qué pasa si gana Trump
 3) Qué pasa si me como una semilla de manzana
 4) Qué pasa si mi CV está sin foto
 5) Qué pasa si una gestante no toma su ácido fólico
 6) Qué pasa si tengo menos de 70mg de glucosa
 7) Qué pasa si compartes auriculares con otra persona
 8) Qué pasa si te da fiebre en el embarazo
 9) Qué pasa si me da varicela de adulto
 10) Qué pasa si la ansiedad no se trata

Fuente: https://www.google.com/trends/yis/2016/PE

Aunque no forma parte de la lista, la marcha "Ni una menos" tuvo impacto a nivel mundial, de tal forma que en el vídeo desarrollado por Google a nivel internacional, podemos apreciar una imagen sobre este hecho en el segundo 54. A continuación compartimos con ustedes el vídeo.


Para terminar con este post, todos los que trabajamos en la agencia de publicidad Pixel Creativo, quisiéramos desearle un feliz año 2017, reafirmar nuestro compromiso con ustedes de compartir contenido relevante en el ámbito publicitario y decirle que estamos a su disposición para la elaboración de estrategias y campañas publicitarias; diseño gráfico y editorial; fotografía; animación y todas los servicios que usted ya conoce.

Visítenos en www.pixel-creativo.com ,estaremos gustosos de atenderlo durante este nuevo año 2017.

Para Pixel Creativo los Bomberos No están de moda



Ha sido un año que nos ha llevado a la reflexión sobre el desinteresado trabajo de los bomberos. Este año el Cuerpo General de Bomberos del Perú ha sido noticia en varias oportunidades.

La primera noche del año 2016, mientras probablemente muchos de nosotros despedíamos despreocupadamente al año viejo, nuestros bomberos iniciaron sus labores atendiendo 60 incendios en 10 horas según indica el diario "El Comercio".



Cuando el año parecía estar por terminar, llegó la tragedia. Tres bomberos fallecieron el 19 de octubre cumpliendo su labor en el incendio de un almacén del Ministerio de Salud (Minsa) en el distrito de El Agustino. La pérdida de Alonso Salas, Raúl Lee Sánchez y Eduardo Porfirio, impactó a todo el país. El gobierno, empresas y personas rindieron homenaje póstumo a los hombres de rojo a través de redes sociales y eventos públicos.

“Hemos perdido tres seres humanos brillantes que espero que el Estado y la sociedad nunca olviden”
César García de la Dirección de Prevención del Cuerpo General de Bomberos Voluntarios del Perú (CGBVP) recordó a sus tres compañeros fallecidos en el incendio de El Agustino. (Diario El Comercio: Link)

Cuando las enormes tragedias causadas por incendios parecían haber terminado, el 04 de noviembre ocurriría el incendio de cientos de casas ocupadas por la comunidad shipibo-konibo en Cantagallo, en el distrito del Rímac. Los bomberos acudieron a la llamada.

Luego ocurriría el incendio en el centro comercial Larcomar, donde trece unidades del Cuerpo General de Bomberos Voluntarios del Perú se hicieron presente y combatieron el fuego.

“Ahorita estamos de moda mediáticamente. Tiene que morirse un bombero para que se acuerden de nosotros, pero luego pasa el tiempo y volvemos a la miseria de siempre. Esperamos que el Gobierno y el pueblo tomen conciencia de que el apoyo debe ser permanente, que no hay que esperar que surja otra tragedia para que nos apoyen”, comenta el comandante Julio César Coz Vargas, refiriéndose al apoyo que empresas y personas dieron a través de donativos a los bomberos. (Diario El Comercio: Link)

Para Pixel Creativo, los bomberos no han estado de moda este año. Desde la apertura de actividades en 2003, nuestra empresa se ha comprometido en trabajar con la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco. Entregamos nuestro talento y trabajo a la imagen de esta compañía, brindándoles conceptos creativos y diseños de diversas piezas publicitarias como lo son avisos de convocatoria publicados en la revista distrital "Somos Surco", tarjetas de invitación para sus aniversarios, videos que muestran el trabajo abnegado de los hombres de rojo e incluso el diseño, manejo de su fanpage y la programación de web sites.





Fanpage Compañía de Bomberos Santiago Apóstol B134: https://www.facebook.com/bomberossurco134

Durante estos años, Pixel Creativo ha tenido el privilegio de contar con profesionales involucrados en el área gráfica y publicitaria con conciencia social que han colaborado con el desarrollo de estos trabajos que no solo han servido para reconocer la labor de los bomberos, sino que también han elevado el espíritu de estos dedicados hombres que dan la vida por la seguridad de todos sin importar arriesgar la propia.


Este año, no quisimos hacer una excepción y hemos desarrollado un nuevo sitio web para la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco, el cual reconoce a cada uno de sus integrantes e invita a la población a conocer más sobre la destacada labor que desempeñan. En la web el usuario podrá conocer la historia de la compañía, cuáles son las emergencias que pueden atender, la ubicación y números telefónicos de contacto, ver vídeos del trabajo bomberil a través de los años y por supuesto llenar un formulario para formar parte de este valiente grupo de personas.





Los objetivos de Pixel Creativo han contribuir con la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco y generar un canal de comunicación entre la comunidad y estos héroes. Por este medio digital, queremos que las personas recuerden a nuestros bomberos no solo en caso de accidentes o incendio, sino que puedan mantener contacto permanente a través de las novedades que serán actualizadas poco a poco.


Los invitamos a ingresar a la web de la Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco y conocer más sobre aquellos que velan por el bienestar común: www.b134.org



¿Tu negocio sufre de Marketing Myopia?



Como sabemos, la miopía es una anomalía la cual produce visión borrosa de objetos lejanos (Todo lo que se encuentre cerca a nuestra vista, es más fácil de distinguir). Si es muy pronunciada, puede reducir nuestra capacidad transladarnos de un lugar a otro y hacernos tropezar, afortunadamente existen gafas correctoras y también operaciones que pueden ayudarnos a resolver el problema.

En el ámbito empresarial y de negocios, existe el "Marketing Myopia" o "Miopía Marketera". Este termino fue acotado por primera vez por el economista alemán, Theodore Levitt en el articulo del mismo nombre, publicado en la decada del 60 para Harvard Business Review. Aquí se explicaba que al igual que la anomalia visual, existen empresas que ven claramente lo perfectos que son sus productos, sin importar si estos resuelven necesidades de sus clientes. Es decir no ven más allá de sus narices. La Miopía Marketera genera tropiezos en el avance de la marca y muchas veces una caída de la que no pueden levantarse.

Una de las cosas más importantes que debemos tomar en cuenta es que productos y marcas deben enfocar su atención en quien las consumen y en atender sus necesidades.

Una famosa frase de Theodore Levitt podría explicarnos este concepto:
"Nadie quiere un taladro de ¼ de pulgada...lo que todo el mundo desea son huecos en la pared de ¼ de pulgada"

Para poder orientarnos y evitar en caer en la Miopía Marketera deberíamos preguntarnos ¿En qué negocio estamos? ¿Qué necesidad puedo atender con mi producto?

Veamos dos ejemplos interesantes:


Mastercard
El producto básico es una tarjeta de crédito. La estrategia miope sería ofrecer el credito económico, sin embargo lo que hace Mastercard es apoyarse en un concepto distinto: “Hay cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás, MasterCard”.
Esta empresa no ofrece un producto de crédito, sino tranquilidad para que sus clientes se ocupen de lo que importa, como lo es vivir experiencias. (concepto priceless)



Kodak
Veinte años atrás, Kodak era la marca líder en fotografía, sin embargo su atención se enfocó obstinadamente en sus camaras y papeles de revelado, dejando pasar el bum digital. Lo que Kodak no tomó en cuenta es que sus clientes buscaban simplemente capturar momentos.

Siempre tengamos en mente que: “La gente no compra productos, compra soluciones“

Pixel Creativo: Pasión por la animación 2D



A lo largo de más de 10 años, nuestra agencia se ha caracterizado por su pasión por la animación en 2D, desde el ámbito tradicional hasta el motion graphics. Gracias al apoyo de un equipo de ilustradores y animadores, hemos logrado importantes logros en cuanto a esta herramienta publicitaria.

Pixel Creativo ha sido premiado en dos ocasiones. La primera vez, gracias al cortometraje "Los Diablos Azules", fuimos reconocidos por el Centro Fundación Telefónica en el 2do concurso de animación web realizado a nivel nacional en Perú. La segunda vez, traspasamos fronteras, ganando el 2do puesto en el Nontzefilm realizado en Bilbao-España, a través del corto "Cholita" realizado por nuestro Director Creativo, Daniel Collazos Bermúdez.

Además de estos importantes logros, también importantes empresas han confiado en nuestro talento, llevándonos a trabajar en esta rama para clientes como: GMovil, Proyecto CPro de la Comunidad Europea, Robert Bosch Perú, Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco, Cubus Arquitectos, PerúVive (Festival realizado por el cantante peruano Gianmarco Zignago), Fundación Creer, entre otros.

Así como nuestro dedicado proceso de trabajo (en los que incluimos los importantes procesos de guion, storyboard y creación de personajes), contamos con especialistas en animación e ilustración listos para afrontar nuevos retos que además de ser visualmente atractivos, cumplen con objetivos comunicacionales efectivos para lograr los propósitos que nuestros clientes necesitan alcanzar.

Sin más, los invitamos a ver el reel de animación de Pixel Creativo.



También te invitamos a visitar:
www.pixel-creativo.com 

Nuestro canal de Youtube:
https://www.youtube.com/user/PIXELCREATIV0

Motion Graphics 70s / 80 s

 

En la actualidad existen diversos softwares que son utilizados por animadores para realizar productos audiovisuales, como animación en 2 dimensiones, 3 dimensiones y motion graphics, entre otros. El trabajo, antes de la existencia de estos programa era artesanal, por llamarlo de alguna forma.

¿Qué es motion graphics? Puedes revisar el post en este link: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2012/09/motion-graphics-la-nueva-tendencia-en.html

En un post anterior, vimos el proceso de trabajo los animadores de Disney para la realización de películas de animación tradicional. Puedes revisar el post en este link: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/10/como-realizar-un-audiovisual-animado.html

Lo que revisaremos a continuación, es cómo se realizaban los proyectos de Motion Graphics durante la década de los 70 y 80.



En el documental que compartimos con ustedes, veremos al artista Nick Campbell preguntándose por qué sus motion graphics no tienen el mismo acabado visual que aquellas que veía de niño en televisión o cine.

En la investigación de Campbell, descubrimos que el nacimiento de la estética futurista de los motion graphics de los 70 y 80s, fue posible gracias a que Lee Harrison y asociados crearan una computadora especializada en un ático de Pensilvania durante 1960.

Para poder experimentar cómo se desarrolla un motion graphics futurista, en este documental participa el animador Roy Weinstock, especialista en "Scanimate".



¿Qué es el Scanimate?
Scanimate es el nombre del sistema analógico por ordenador, el cuál generaba animaciones en tiempo real reproducidas en un monitor y que eran filmadas para ser incorporadas en la edición de un producto audiovisual.

Es interesante conocer herramientas de las que se valían los animadores antes de que el mundo conociera la tecnología de la que ahora disfrutamos.

Scanimate: The Origins of Computer Motion Graphics from Lynda.com on Vimeo.

Historias de luz y fotografía



Tales By Light (Historias por la Luz) es una espectacular serie de documentales de fotografía grabada en 4k que puedes apreciar a través de Netflix. La serie está compuesta de 6 capítulos, en ellos veremos la experiencia de fotógrafos profesionales que viajan por el mundo para capturar imágenes y compartirlas con el público.



Durante esta serie veremos a profesionales prepararse para cada fotografía. La fotografía documental también requiere planificación.

La producción no se concentra en el tecnicismo de sus herramientas como cámaras convencionales, acuáticas y drones, si no que habla de cosas básicas y fundamentales como el encuadre, la composición y la emoción de estos artistas. Un fotógrafo sabe que la captura de una imagen con valor estético, emocional y narrativo consiste en decidir que parte del lienzo infinito del paisaje debe capturar.

Con el ruido que a veces provocan las nuevas tecnologías y la facilidad que existe de capturar imágenes con aparatos móviles, nos olvidamos que cada fotografía tiene una historia que contar. Esta serie de documentales que duran aproximadamente 21 minutos cada episodio, nos ayuda a respirar profundamente, valorar la imagen y recordar que narrar también es parte de una fotografía poderosa.


"Esta serie es única y empezó con nuestro simple objetivo de celebrar a los asombrosos narradores visuales que empujan los límites creativos y es genial que este concepto resuene tan bien a través de las divisiones regionales" Jason McLean, Director of Consumer Imaging de Canon Australia y productor ejecutivo de Tales by Light.


Si gustas de la fotografía, estamos seguros que encontrarás interesantes cosas como una "larga exposición" debajo del mar, la importancia del paisaje en la fotografía de aventura, entre otras delicias.

Los capítulos que se exhiben son los siguientes:

1.- Bajo el agua
Fotógrafo: Darren Jew
http://darrenjew.com/
El renombrado fotógrafo submarino Darren Jew, captura el apareamiento de ballenas jorobadas en Tonga y el naufragio de 70 años de un biplano Mitsubishi y volcán activo en Papua Nueva Guinea.




2.- El Himalaya
Fotógrafo: Richard l'Anson
https://richardianson.com/
El fotógrafo de viaje Richard l'Anson captura un importante festival religioso y los Tigres de Bandhavgarh en el Himalaya, seguido por el Festival exuberante de Holi en la India.




3.- Adrenalina
 Fotógrafo: Krystle Wright
http://krystlewright.photoshelter.com/index
La destacada fotógrafa de deportes de aventura Krystle Wright capta el inversivo mundo del buceo libre en Vanuatu, atletas que parecen caminar sobre el aire en los cañones de Colorado y el sobrevuelo en parapentes en las inundadas salinas de Utah.




4.- Naturaleza salvaje
Fotógrafo: Art Wolfe
http://artwolfe.com/
Art Wolfe, fotografía el gran oso pardo con el impresionante telón de fondo de las montañas y los glaciares de Alaska, inmigrantes wildebeests en las llanuras del este de África y los gorilas de Uganda.




5.- Vista panorámica
Fotógrafo: Peter Eastway
http://www.petereastway.com/
El principal fotógrafo de paisajes Peter Eastway sigue las huellas de Frank Hurley, el pionero fotógrafo australiano de la expedición de Shackleton al sur hace un siglo, para capturar el desierto y la vida salvaje de la Antártida y Georgia del Sur.



6.- Tribus
Fotógrafo: Art Wolfe
El legendario fotógrafo de naturaleza y cultura Art Wolfe captura a los famosos hombres de barro y al pueblo Huli en Papua Nueva Guinea y trabaja en su proyecto de lienzo humano con el pueblo Surma de Etiopía.


https://www.canon.com.au/about-canon/news-and-press-releases/tales-by-light


Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
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El poder de 4 palabras


El resultado de las últimas elecciones de Estados Unidos de Norteamérica nos ha sorprendido a todos. Trump, quien era considerado como el candidato con menos probabilidades de ganar para muchos, es el ganador de la contienda. Hoy he querido revisar un pequeño factor y es la importancia del mensaje publicitario.

Durante la campaña política que se desarrolló en Estados Unidos de Norteamérica, hemos sido testigos de los mensajes más impactantes por parte de Donald Trump. Desde "Un muro en la frontera con México nos ahorraría muchísimo dinero" hasta "Si yo llego a estar al mando, dudo que los terroristas del 11S hubiesen entrado al país". Por supuesto no olvidaremos varios mensajes sexistas, racistas, xenófobos y ofensivos, pero no los repetiré en este post.

Tomando en cuenta la reputación progresista de EEUU y el número de inmigrantes que lo constituyen,  los mensajes de Trump no deberían haber hecho eco en la población. ¿Qué ha pasado?
Recordemos la frase “El poder de la palabra”, pues es un fenómeno clave en este caso.

El slogan es un elemento importante en el momento de venta de un producto o servicios. Aquel grupo de palabras colocadas al pie de la marca, aquella frase que define los valores y beneficios de tu marca despertando sensaciones.

En el caso del marketing político, el slogan es de suma importancia para una campaña. Es esta oportunidad tuvimos a Hillary Clinton con diversas frases que no permitieron al público enfocarse en un mensaje o concepto definitivo como: "Stronger Together" (Juntos más fuertes) "I'm With Her" (Estoy con ella). Las personas no tuvieron muy claro cuál era el concepto decisivo. Algo en contra que también tuvieron estas frases es que no invitaban al público a participar de lo que haría durante su posible gobierno. Por otro lado Donald Trump se enfocó durante la campaña en su sólida frase: "Make America Great Again" (Haz de Estados Unidos un gran país de nuevo), la cual no solo invitaba a la gente a participar si no que además evocaba a los momentos buenos vividos. (Todo tiempo pasado fue mejor. Volvamos a eso.) Un cambio a un país con problemas laborales y de terrorismo internacional.


Esto puede parecer algo fortuito, sin embargo un slogan bien estudiado, conceptualizado y construido es muchas veces un factor concluyente, que resume en pocas palabras lo que un producto, un servicio o una persona hará por nosotros. Al ser de corta longitud (pocas palabras) y ser repetido constantemente en discursos o publicidad, el ser humano lo hace propio, influyendo en su recordación y finalmente en su decisión. Recordemos como un buen slogan levantó el espíritu del pueblo de Estados Unidos de Norteamérica cuando Barack Obama pronunciaba la frase "Yes We Can" (Sí podemos), la cual le ayudó a alcanzar el éxito en 2008.


Finalmente, un detalle interesante es que Trump no es el primer hombre de negocios exitoso que incursiona en el mundo de la política sin experiencia previa, siendo una figura disruptiva. Esto fue otro posible factor clave en su victoria, reforzado por el hecho de haber sido una figura pública y mediática por muchos años, ganándose el reconocimiento e identificación del público. Al final las elecciones podrían haber sido un nuevo “reality show”, donde el público mayoritario simplemente quería ser parte del equipo vencedor.
 Por supuesto toda historia ha dejado a muchos como aprendices de nuevos tiempos.



Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
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